Samtidens utmaningar består av klimatkris, krig, ojämlikhet och ökade klyftor, och dessutom tycks de sociala mediernas algoritmer föredra hat och polarisering. Vi vill vara en motvikt!

Skulle vi kunna hjälpas åt att visionera?! Hur skulle berättelserna kring positiva framtidsvisioner kunna se ut? De kallas ofta för utopier och många hävdar att de inte är möjliga, men det skulle kunna vara annorlunda!

Rosendal Garden Party har tillsammans med Konstakademien och ArkDes utlyst ett open call till konstnärer kring temat: POSITIVA FRAMTIDSVISIONER! och valt ut ett gäng otroliga konstnärer.

Läs mer om varje konstnär nedan:

Den Stora Väven, skapad av Karin Victorin, Rebecca Tiger och Olle Bjerkås, erbjuder en glimt in i framtiden. LumenMind, en ’space vessel’ från en framtida dimension, öppnar sitt ’Future Obsession Booth’ för reflektion kring digitalisering, AI, krig och klimatkris. Projektet, stött av Postkodstiftelsen, utforskar hållbarhet genom fantasi.

SymbioLab, grundat 2009 av konstnärerna Julia Adzuki och Patrick Dallard, är ett mobilt laboratorium för relationell konst, ekologi och lyssnande. De bjuder in till kroppsanknutna konstupplevelser och ett lekfullt förhållningssätt till ekologi.

Ruben Wätte arbetar med konst i offentligheten och använder anarkistisk pedagogik för att skapa förändringar i medskaparnas inre och yttre landskap.

Paola Torres Núñez del Prado är en transmediakonstnär och kurator från Peru som utforskar sinnenas gränser och kulturell hegemoni genom sin konst. Hennes verk finns i samlingarna hos Statens konstråd och Malmö Stadsmuseum.

Ossian Theselius är en konstnär född i Stockholm 1983. Han experimenterar med många olika tekniker och kommer att presentera en stor drömmig framtidsvision på tyg på Rosendal.

Anne-Li Karlsson är en Stockholmsbaserad bildkonstnär som rör sig mellan animation, illustration och egna konstnärliga projekt. För Rosendals garden party skapar hon en färgstark väggmålning med publiken i fokus.

Saba Tadele verk berättar historier, fångar ögonblick och uttrycker komplexiteten i det mänskliga tillståndet på ett sätt som är både gripande och universellt. Genom att sammanfoga olika element som föremål, färger och penseldrag, väver hon en rik väv av upplevelser och känslor som bjuder in betraktaren till att utforska hennes inre värld.

Cecilia Ulfsdotter Klementsson målar nakna kroppar som utför drag genom ’the pose’, vilket hon kallar naked drag, kropparna gör parodi samt utmanar könsroller och fantiserar om möjligheten till en genusfri utopi. Klementsson kommer under festivalens gång rita av besökare på ett podie i en krokikonsert.

Han arbetar i sin konstnärliga praktik med både performance, bilder, objekt, video, ljud, musikalitet genom processioner, installationer och interventioner.

Ita Drew is a multidisciplinary artist who also has a career in costume design and making. After finishing her Masters at Konstfack 2022, her artistic expression focuses on the transformation from within when wearing costumes. Drew see’s that by having opportunities to wear costumes one can transform themselves, that create new perspectives of how they view themselves and the world around them.